离开台湾第二天，“苏迪罗”登陆，横行肆虐。对于台湾人来说，习以为常。这只是来自大自然的不时侵袭，相对大陆来讲，500年间，台湾的文化生态经受了若干层次的覆占与渗透。原住民文化、闽南文化、荷兰文化、日本文化、国民党带来的“外省人”文化、美国文化等等。短短数百年，历史、政治、文化领域的“强台风”，鱼贯而入，这成就了台湾的特殊。

在台十天，日日鞍马劳顿，却会不时慨叹，非常感怀，很是开心。到底是什么，触动了我们的内心？台湾，能给大陆的经济社会发展什么启示呢？

一路上，身体上的劳顿，不敌精神上的潮水荡漾，风光无限。

大部分大陆人对台湾的了解，除了新闻之外，无非是接触来大陆投资兴业的工商人士，并不尽然。几年前，《新周刊》曾出专题，名为《台湾最大的风景是台湾人》，这次考察归来，印证了这个论断。

我们考察的是一个个项目，但是留下深刻印象的是一个个台湾人。下面几位，仅是众多人物之典型。

〈其一〉

他摇头感慨于新生代对于手工制造（或称实业）的态度，“宁愿在五星级酒店当迎宾，也不愿意到工坊来，专心劳作创造”。他兴趣广泛，年轻时身肩多艺，却能将心力拢聚，专注一事，锲而不舍。一个作品创造出来，必须摆放二三年，不断挑刺，尽心修正，方能面市。他认为，必须要对自己要求严苛，向自己开炮。我们赞其仙风道骨，一派道家。他承认，但话锋一转，说从前开办台北陶艺班，参与者众，多有各国领馆夫人，因此有得沙龙来交流思想。在他看来，中国文化固然好，但断不能轻视外国文化，如美国人的阳刚进取，法国人的生活品味等等。

茶来水去间，老人一段闲谈，让人肃然。他随意问起，你们谁抽烟啊？不要拘束，我可以陪你们抽。他其实不抽烟，但为了让谈话自然轻松，可以随之。因而谈及酒。“喝酒看对手。平常我一瓶啤酒也醉，但如果对手是一酒鬼，我心中有陪他到底之心，也可以他喝多少，我都奉陪，而且不醉。”我们好奇个中原因，老翁淡然一笑说，人嘛，有心力。

最后，问，今生有何总结？答曰，没什么可以总结的。风轻云淡，“自然而然，就是这样啦”。

这很不一样，这样的“自来熟”，不确认就上菜的做法，让我们好生有些迟疑的。这些迟疑后来被一步步打消，谁也没有料到，后面逐步升级的温暖与快乐如此不同。

他们开始弹吉他，唱歌，坐我们中间。他们是原住民，跑堂的小伙子二十出头，被老板唤来唱歌。唱完就聊，聊完就喝，喝完再唱。他们的民族，很简单，与纷繁复杂的商业社会迥异。“只要有酒喝，有歌唱，就可以了，别的都可以不要。”短短的时光，我们听到了他们的心声，也感受他们的笑意，歌声，行为，与他们所想的是一致的。一种穿透俗世人情的原生态力量活脱脱蹦跶出来，临走前，拥抱相别，一送再送，相约明天还来。那神情，那语气，怎么看，就是不像一个要赚钱的老板，真性情。

第二天，小伙子艾尔维斯陪我们，他从来都是一身笑，穿着民族的猎人装，一边唱一边交流，最后索性即兴对唱，人们欢作一团，真是难得这样的开怀，肆意。艾尔维斯，黝黑，又帅气，讲起小时候在山里，恐惧夜的黑，伸手不见五指，讲起狩猎的故事，谈及民族的未来。他说，这店未来店长是他。你们还要再来。他的至情至性，身心一体的音乐，化解了两岸的隔阂，化解了陌生人心之间的隔阂，化解了商业与生活的隔阂。最后在吉它声与歌声中达到令人难舍难分的情意交融，又是十八相送，令人欲泪。

〈其三〉

台湾蜜娘的无可抵挡

相比较大师的风轻云淡和排湾族小伙的龙精虎猛，这位大婶儿自有其魅。在诚品书店的边上，我们无意间撞见“掌生谷粒”，这个品牌取名精彩，人们过目不忘。创始人倡导“身土不二”生活理念，用文化手法擦拭台中山野的农作物精灵。有米，有茶，有蜜，有酒。每个产品都是被尊敬的，被注入了灵魂，将大米与种植主人的性情结合，不仅好吃入口，而且温暖入心。

一个店里，只有一个大婶儿。热情而不过分，不是装出来的热情，也不是为了出单而调动的热情。在台湾，你不能简单地赞之为服务水准高，因为那还是完全的商业视角，他们是打通了生活与商业，或可称之为人情味商业。

过度的商业，会使人异化。本来考察行程很紧，但我们还是不由自主地坐下来。大婶儿招呼我们，搬来瓶瓶罐罐若干，又有小勺子若干，罐子里全是各种各样的蜜，“浓妆淡抹”，不同而列，接着不厌其烦一个勺子一口蜜地递给每个人，尝完一口换一勺，边尝边谈，这个蜜是什么蜜，什么花来什么季节，你的口感是怎样？果然不同，嘴里心中甜蜜一片，我们都觉得够了，大婶儿却不“善罢甘休”，就是春风化雨般地让你尝，不可抗拒地尝，她的说法很简单，让你们体验下台湾的风物人情嘛。

蜜娘，很热情，更重要的是自信，仿佛这蜜份份就是她采来的，言之凿凿，真情实意。过程中，我们确实没有要买的意思，她也绝不提。只专注于讲述农作物本身的生命故事，潺潺流淌，买卖是顺带的结果，完成这种传播才是最重要。

我抬头看看，包装雅致的大米，各式的茶叶在墙上姿态卓然。她，是可以既做蜜娘，又做米婶，茶姐的。在商言商，我们都已经熟知。而在商慢言商，在商“不”言商，是不是也可以？

〈其四〉

见聚法师的神气之美

去过不少寺庙，中台禅寺究竟不同。寺庙高三十七层，塔寺合一，一改传统建筑格局，有民国风，有佛教寺庙基准在，更有科技的力度与现代的飒爽。炎炎夏日，曲折上山，接我们的是一禅者，身着深咖僧袍，轻声细语，娓娓道来。中台禅寺为惟觉法师所创，现任主持见登法师。

人来人往中，见聚法师素雅淡定，牵引我们领略寺庙。举手投足，让人不觉得其是出家人，但又有对其身处空门的那种尊重。到了冷气太劲的地方，她会从僧袍中掏出薄薄的围领，同样的颜色，围起来，背影看起来，有一种澄明清澈之美。中国的汉服，最大程度的继承就是在这禅服上了。之前就知道，有禅师当初出家的起心动念，是被这一身衣缕的风华所吸引。

如果说禅寺建筑石破天惊，那么见聚法师可谓风度翩翩。这也应证了惟觉大和尚所倡导21世纪佛教弘法方向———佛法五化：学术化、教育化、艺术化、科学化、生活化。宗教不是一种教，更是一种教育。中台禅寺创办普台中小学、正筹办高中，不是培养佛教徒，而是推动全人教育。

如果说蜜娘身上充满了生活的热情，戴大师身上凝聚了人生的智慧，小艾尔维斯则是生命活力的迸发，那么这位见聚法师，则是宗教与生活的裁缝，依据本心，剪出自己。超越了红尘，又依稀有红尘的影影绰绰。

台湾的佛教，多有宗教与生活的融合，不光中台禅寺，更有佛光山的星云大师，倡导人间佛教，二处都是禅宗丛林。禅宗，活泼，大胆，善于跳出，回归源头，因此能够无中生有，创造新局。

瞧，这些台湾人！我们能说些什么呢？

如果说有共同点的话，那么就是，这些，都是有心之人。

从现代社会的发展来看，一般说法是，从农业社会步入工业社会，再后工业社会。后工业社会中，商业主导，人文恢复。如果说工业社会是男性气质，那么商业社会堪称女性气质。工业社会是坚硬的，最佳的意象呈现就是隆隆向前的火车；那么商业社会就有了款曲暗通，绵力无穷。工业时代的商业，是附属地位，核心是工厂；商业时代的商业，是火车头，带领着过去的积累走向未来。

工业时代更多是满足物质的需求，商业时代则是非物质层面，因此另一主角“人文”便粉墨登场，它的孪生兄弟“创意”也开始崭露头角，意欲大干一场。关键是，中国过去的“士农工商”观念强烈，文化人怎么从商，商又怎么拥抱文化和文化人呢？

近几年来，智纲智库（王志纲工作室）在众多的实践之后，提出“内容为王”，言下之意是，之前是科技、平台、渠道主导，未来这些都在，但是更要向内求，内容的生产，成为公司的首要任务。而这些，紧紧凭借企业家本人，是不可完成的任务，除非他本身就是文化人，所谓文商合一。

那我们来看，台湾是怎样发展文创的。请随我们的足迹。

听闻诚品书店，断断续续，但一直心系萦绕。此次赴台，诚品必去。这个亏损了15年的书店，到底是怎样的凄凉境况？身边的传统书店一个个倒闭，在这个电子化时代，诚品有怎样的心力与心术，来对抗现实？

第二天我们就直接到了松烟诚品。这里是台北中心区，依托原日驻时期的松山卷烟厂，整改一新，成为文创孵化器，旁边建起与旧厂呼应的大厦，诚品生活馆，诚品书店，诚品行旅（主题酒店）侧身其中。

创始人吴清友，并非文化人，当年一场大病，让他对自己的人生产生了天问：“我是谁，从哪里来，将向何处去”。后抛弃旧业，投身书店，大概是因为书里有解决人生困惑的智慧。一路上，艰难险阻，都过去了。最重要的秘诀是，他的坚持，赢得了文化人与商人同道们的共同支持。

上下四层，俨然是书籍为主题的商业综合体，里面都是需要扶持孵化的小品牌，从服装，到生活用品，到传统工艺品，到手工制作等等，不一而足。要问这个综合体有什么与众不同之处，简言之，就是到处弥漫的书香气息。当一个个用心设计与制造出来的物品聚集在一起时，便产生了一种场的力量，上文所述的“掌生谷粒”就是三楼，而且合作已经有了年头。

诚品行旅（主题酒店）静静地安于大厦的角落。一进门，就看到两层的大书架把一面墙壁占满，大堂由设计感十足的沙发和“垂台灯”构成，坐下便有大提琴缓缓响起，不同于许多五星级酒店的中央琴台，规制井然，这个乐师虔虔坐在一个角落里，演奏如歌的行板。服务员不过分热情，有分寸地工作。正如好大学不需要高楼，好酒店也不在于其豪奢，而在于其适可而止，冷热合宜。

从书店到生活馆，再到主题酒店及其它，诚品正在打造其新时代的复合业态，堪称有温度有情怀的设计师品牌的航空母舰，这是“反书店时代”的书店异业联盟出路，当然，大陆市场广阔，在台湾研发，中试，到大陆拓展市场，稳步行走，应该前景斐然。

第一次接触琉璃工坊是在上海的泰康路，田子坊对面，当时路过，被其绚丽多彩的空间艺术所吸引，原来是餐厅。这一次赴台，竟是“转角处遇见它”。考察完诚品生活馆，天色渐晚，我们便信步觅食，来到一塘池水前，慨叹闹市中有这样的静谧所在，回首，一所同样绚丽的空间跃然眼前，进去一看，便定下心来，晚上就在这儿用餐了。

琉璃工艺品的陈列占据一半空间，剩下是餐厅。中间的长台，原木材质，上悬一吊灯，无法形容其形其状，只能用一句诗来表达，“一花引来万花开”。琉璃与灯光，营造出美轮美奂的空间艺术，殊为难得的身心体验。

琉璃，即玻璃。在中国，能把玻璃做成艺术品，而且如此细腻，如此绚丽，得了若干大奖，商业上也非常成功，就是这家了。1987年在淡水成立，创始人夫妇是台湾知名电影人杨惠珊、张毅。他们取材中国文化元素，复兴中国汉代的“脱蜡铸造”法，这两个门外汉，硬是半路出家，把功德做到圆满。对于工艺，对于作品，对于管理，他们都有独特的心法。

他们是工艺的高手，更是文案的高手。文案的价值，在于为每一个产品“找魂”。张毅就是这样的行家里手。往往顾客是被文案打动在先。譬如，一耳坠名为“被你羽化的爱情”，文案叙述为，“坚强女人的婉约，化作匕，斩落一地的隔阂；化作羽，温暖而密腻；永远都不断。”公司管理强调情谊，也重视秩序，秩序是心中默念的秩序，是文化人从事商业的方式方法。

他们强调亲手去做，体悟，更要谦虚，有良知，以一个“小我”去面对关照整个历史与传统的价值。“我”变得很小，因而会对外界关心，不断学习。这已经是一个文化人的自觉自省了。恰恰，他们又从事了商业，于是便有不同。

食养山房，全球只一家。这是其创始人的做派，永远就一家。古有“孟母三迁”，那是因为子女教育。今有“林氏三迁”，一家做火了，容纳不下客流，就关了，找一个新地方，如此，每次都火。但，火的原因竟是因为，静到极致。

创始人林炳辉，原是一公司职员，到处奔波，偶得一地，作为茶室，后应朋友请求，开始做餐，久而久之，就成了今天的模样。到食养山房用餐，预定是必须的，到了后坐定，桌上赫然有书，作者林谷芳，这位是台湾及大陆知名的禅者，全年一衲，白色从头到脚，在书画，禅学上有相当造诣。他和林老板是多年好友。常言道，“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”。山房发展至现在模样，当与林老师戚戚相关。

一是有文化欲求的商人，一是通达无界的儒士。

濂溪书堂有诗：田间有流水，清池出山心。山心无尘土，白石照沈沈。从都市中驱车来到新北，踏入柴扉，一路溪水淙淙，绿荫蔽日，正是诗中的意境。其园林的设计功力深厚，简约清洁，增之一分则多，减之一分则少，雅致却不拘束，宁静又有禅机，缓步抬足，竹叶摇曳，透过黄黄的灯光投影于白色的石板上，真的是抵达了东方居住美学的神经末梢。

可以设想，林谷芳先生一定不会自己去做餐厅，而林炳辉先生如果不懂得林老师的文化素心，也就不会有现在的样子。中国古代有文人骚客，为乐坊伶人填词，算是渗透到市井业态中的一例。这里的草木石泥，光影蛙鸣，虚虚实实，隐隐约约，哪里只是物理空间上的哲学，伫立片刻，心中的世界开始澄明。

茶房中缓缓流淌低哑浑厚的古音，房内空无一人，茶几、插花、蒲团、茶席、茶具、窗棂，这些组成一个人文细腻空间，剩下都是无。两人端坐，一人泡茶，两人喝茶，言语无需多，坐着，便是一场浩浩荡荡的交流了。

至此，明眼人早已看出，以上三家的共通之处，它们都是生活美学的践行者，还有，就是它们背后隐藏的文化人与商业的和解，融合，商业尊重人文，人文容纳商业，在市场经济时代，探索出文化人（或知识分子）的归属。

而政府对此也是不遗余力，台湾60年代制造业起步，后来也是面临产业结构升级转型的问题，产业如何焕发新姿。在97年台湾便提出“文化产业化，产业文化化”，后来也是星星之火，少数文化人介入，再从概念化阶段发展到了产业化阶段，商人群体大势介入，政府也大力推动，出资出力，诚品生活馆所在的松烟就是全台湾的文化创意中心，其愿景便是孵化未来文创的强力品牌，北伐中原，及五大洲。